文丨朱敏

(资料图片)

“无名无款，只此一卷。青绿千载，山河无垠。”

5月17日晚，千呼万唤的舞蹈诗剧《只此青绿》在长沙梅溪湖大剧院首演，一票难求，座无虚席。自《杜甫》《沙湾往事》《永不消逝的电波》掀起“热潮”后，周莉亚、韩真这两位舞蹈编导界的“双子星”，竟以舞绘的形式将《千里江山图》搬上舞台，让观众席上响起山呼海啸般的掌声和欢呼声。演出将持续至5月20日，这场视听的饕餮盛宴还将在梅溪湖畔引发持续的文化狂欢。

通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章，《只此青绿》讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角，“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。

舞蹈诗剧《只此青绿》火爆出圈，打动人心的究竟是什么？

打动人心的，是天才画家的呕心沥血。王希孟是中国绘画史上仅有的以一张画名垂千古的天才少年，作《千里江山图》时只有18岁。他丰神俊朗，才华横溢，得宋徽宗赵佶亲自指点，耗时半年有余，终于完成这幅千古鸿篇杰作。舞蹈诗剧《只此青绿》生动呈现了他创作时的清苦寂寞、呕心沥血，以及展卷人的怜惜敬佩、坚守传承。一桌一凳，一人一卷，泼墨挥墨，气象万千。任世界风霜雨雪，画家伏身桌前，沉醉画间，用一笔笔青绿描绘锦绣江山，用一道道墨痕倾诉家国情怀。他以身入画，将全部身心都倾注于艺术作品之中，正如干将莫邪以身祭剑。当画作绘就，少年仰天长笑，酣畅淋漓。

这幅场景，总让人想起戚继光的那首《望阙台》：“繁霜尽是心头血，洒向千峰秋叶丹”。展卷人“目睹”一切，心疼地为画家披上外衣。而当现代诸人在博物馆赏画的动作静止，展卷人和王希孟站定在画卷两端，遥遥相望，深深作揖：“谢谢你的创作”“谢谢你的传承”……纵使观众不懂舞蹈，也很难不被这一幕撩动心弦。

打动人心的，是不只青绿的东方美学。《千里江山图》纵51.5厘米，横近20米，绢本，青绿设色，表现千里江山的雄伟壮观、秀美壮丽，是中国十大传世名画之一，宋代“青绿山水”典范之作。舞蹈诗剧《只此青绿》设计了“静待”“望月”“落云”“垂思”“独步”“险峰”“卧石”等一系列唯美的造型动作，模拟画中的不同形象。高髻青衣的女子，舞出层峦叠嶂的意境，舞出山水相依的画卷。当她们轻甩水袖，慢移莲步，举手投足，缠绵委婉；当她们徐徐转身，山峦活现，古风氤氲，端庄静谧。长袖一甩，上半身后躺，与地面近乎平行……这个仿佛飘在半空中的高难度动作，被称为“青绿腰”，其灵感即来源于《千里江山图》中险峻、陡峭的山峰意象。

《只此青绿》通过舞蹈语汇，营造出如诗如画、如梦如幻、空灵缥缈的意境，把中国古典舞蹈之美推向极致，展示出中国人文山水气韵中的东方美学，让观众领略到“天人合一”的意境美、“中正平和”的姿态美、“张弛有度”的韵律美。

打动人心的，是默默付出的无名匠人。宋徽宗赵佶是造诣极高的书画家，牵头创立了皇家画院，上行下效，民间书画之风盛行，很多百姓依靠这条庞大的绘画产业链谋生。王希孟绘画天赋再高，少了其中任何一环，都无法令画作如此完美。舞蹈诗剧《只此青绿》中的“唱丝、寻石、习笔、淬墨”等篇章，就着眼于这些默默付出的无名匠人，用剧作为他们作传，让众人共同成就的青绿山河为今人感念。

剧中，当展卷人缓缓退后，磨石人、制墨人、织绢人、篆刻人、制笔人从舞台深处缓缓走出，大幕显现文字：“少年心中若能容丘壑，下笔方能绘山河——磨石人”“愿以掌中墨色，将松之傲骨予你，墨之坚贞予你，制墨臣人之嘱托予你——制墨人”“而今次绢交予你，从前是我等心血织就，往后便看你如何行笔——织绢人”“我愿将你的名字篆作一枚名章，为你臼下存在过的印记——篆刻人”“惟愿此笔能随你而行，全当我也追随你看看这大好河山——制笔人”……匠人们对画家的殷殷嘱托和期盼，令人不禁为之动容。

青绿是《千里江山图》最典型的视觉标志，也是《只此青绿》的灵魂。当石青与石绿相融，打造出含蓄又惊为天人的“高级感”；当舞蹈与绘画相融，那耀眼的艺术光芒照亮了中华文化的自信自强。

小知识：

中国十大传世名画：《洛神赋图》《千里江山图》《清明上河图》《富春山居图》《汉宫春晓图》《百骏图》《步辇图》《唐宫仕女图》《五牛图》《韩熙载夜宴图》。